胶片未死：数码时代的胶片摄影热潮

在数码摄影的浪潮中，胶片似乎已不再为人所用，但晓鸣老师坚信：“胶片摄影当然不会消失。”他认为，尽管传统胶片行业正经历逆境，但有着百年历史底蕴的胶片摄影如何能被完全淘汰呢？至少在他的创立的摄影群和他身边，这种古老而又独特的艺术形式依然拥有着忠实的追随者。

晓鸣老师创建了一个名为“135海鸥”的胶片摄影交流群。这个群没有门槛，也没有技术鄙视链——算是一群爱好者抱团取暖的地方。每天都有七八百条发言，其中包括照片分享、相机讨论或者是空闲时一起扫街拍照的小组活动。

大三学生杨浩九个月前才接触到了这项新兴事业。他最初想尝试一些让自己能够“装”起来的事物，所以选择了使用一台旧款相机拍照。在等待冲洗后的漫长过程中，他体会到了一种耐心与期待，与数码快乐之间形成鲜明对比。

廖少辉六年前接触到了一台闲置的海鸥相机，从那时起，他便深陷于复古感和真实感之中。一年后，他决定辞去设计工作，全职从事攝影，并建立了自己的公众号，不定期记录自己拍摄的一些故事。

黄京则是一位经验丰富的专业人士，有20年的历史。他经营着一间只有自己一个人的工作室，而他的作品曾获得过徕卡·奥斯卡·巴纳克最佳新人奖。他的照片以黑白色调著称，没有恢弘叙事，只是安静地展现生活中的细节，让每个观赏者都能找到属于自己的意义。

这些故事证明，即使是在数字化日益成熟的情况下，许多人仍然钟情于那些温柔而持久的情感表达——即使它们需要更多时间、更高要求才能实现。但对于他们来说，这正是其魅力所在。这不是关于“是否已经死亡”，而是一个关于艺术生存与发展的问题。