基本体型与线条
在人像摄影中，pose的选择往往会直接影响到照片的整体感觉。一个好的pose不仅能够展现出主体的身形特征，还能通过构图来引导观众注意力的流向。在拍摄时，我们可以尝试让模型保持一种自然且有力度的站立姿势，比如侧面或者背对着背景，这样做既能突出主体，也能使得背景和光影效果更加显著。这样的pose通常被称为“三分法”，它将整个身体分成三个部分，其中一部分位于前景，一部分位于中景，而另一部分则是背景。
手部语言
手部在人像摄影中的作用不能小觑，它们不仅能够传达情感，还能增强照片的动态感。在设计pose时，巧妙地运用手部可以增加作品的情感丰富性和视觉冲击力。比如，将双手交叠放在胸前，可以给人的印象是一种谦逊或坚定的姿态；而如果是放松地交叠在后腰处，则可能传递出一种放松自信或优雅自信的气质。此外，使用单边的手势也是一种很好的表达方式，如指向某个方向或轻触脸颊，都可以增添照片的情绪色彩。
眼神交流
眼神交流是任何类型的人物画作中不可或缺的一环。在拍摄过程中，我们应该鼓励模型保持直视相机或者稍微偏移目光，让他们之间存在一定程度的心理距离。这一点对于创造一种深刻、内心世界丰富的人物形象至关重要。同时，不同角度和强度的目光还能够表达不同的情绪，从冷漠到温暖，从专注到迷茫等等，这些都需要我们根据具体场合灵活调整。
发际线与头发构图
虽然不是所有作品都会集中讨论头发，但它确实是一个非常重要的一个元素。当我们的焦点落在了人物上时，无论是短发还是长发，适当地处理头发都能为作品带来新的视觉层次。如果是在户外拍摄，那么风吹过头发所产生的一系列波浪状动作也是非常值得记录下来的。而室内环境下，则更多的是利用光线打造出柔和而细腻的人物轮廓，使其成为整幅画面的焦点之一。
身体倾斜与空间关系
最后，如果要让我们的作品具有更大的深度感和空间关系，我们就需要考虑人物身体各个部分如何在场景中摆放，以及它们相互之间如何形成协调统一的地平线。这包括从不同高度进行拍照、利用天然障碍物作为框架以及充分利用周围环境元素（例如树枝、建筑等）来营造层次感。这样做不仅能够加深图片内容，更容易吸引观众去探索每一个细节，每一次看都感到有新发现的地方。
