在探索摄影艺术的海洋中，时间和空间是两位重要的航船，它们不仅影响着拍照过程，还决定着最终作品的美学价值。了解并掌握如何运用这两者，是成为一名优秀摄影师不可或缺的一部分。

首先，让我们谈谈“时间”。对于任何一幅照片来说，时间都是核心要素之一。当你站在镜头前时，你所捕捉的是那一瞬间，而这个瞬间可能是历史性的，也可能只是日常生活中的小插曲。因此，正确地把握时间意味着捕捉到你想要传达的情感、故事或信息。

例如，在纪录片拍摄中，每个场景都需要精确控制每一个细节，这通常涉及到长期计划和预算安排。这包括了从准备设备到最后呈现成果的整个过程，可以说是一个对时间管理能力极高要求的事业。在这种情况下，合理安排每一个步骤以及按时完成任务，对于创作出高质量作品至关重要。

接下来，我们来讨论“空间”。在视觉艺术领域，“空间”指的是图像中物体之间关系的表现形式，无论是在平面上还是立体上。它可以帮助观众更好地理解画面的深度层次，从而增强图片的吸引力和情感表达力。

比如，在风光摄影中，我们经常会看到远景与近景交织形成的一个美丽画卷。这背后隐藏着复杂而精妙的地理结构，以及对自然光线利用技巧。而这些都是通过构图技巧、焦点控制等手段来实现，使得原本二维纸张上的静态元素展现出三维世界般丰富多彩的效果。

再看人像摄影，那么如何处理人物与背景之间的关系就显得尤为关键了。这里既涉及到了角度选择（即怎样让主体更加突出），也涉及到了色彩调配（使主体与背景区分明显）。这一切都需要充分考虑到的“空白”，即那些没有被填满的地方，它们同样有助于塑造整体氛围，让观众能够更容易地识别画面的中心点。

总结一下：在关于摄影基础的问题当中，“时间”和“空间”的运用是非常关键的一环，不仅因为它们直接影响最终作品，但也因为它们代表了一种审美追求，即一种对生活本质意义深刻洞察力的反映。在实际操作中，要想将其转化为优质照片，就必须不断练习，将理论知识融入实践之中学会运用这些基本原则去指导自己的创作行为。