在那遥远的70年前，摄影之旅离不开它的伙伴——幻灯片。正像一位画家在画布上勾勒出生命一样，摄影师们用镜头捕捉时光，每一次按下快门，都像是对历史的一次致敬。在那个年代，人们使用反转片，这种曝光宽容度窄、一次成型的胶片需要谨慎运作。它们是黑白照片，但也能让人感受到图片背后的故事和情感。

早期中国的摄影界与西方国家相比，还没有广泛使用幻灯片。然而，在美国，那些大师级人物已经将幻灯片作为一种艺术形式来展示他们的作品了。而我们这里，即便是詹天佑这样的铁路专家，也曾在纽黑文中学看到过这种精美绝伦的幻灯片放映。这一切都发生在1876年的某个春日里。

那些早期的手绘幻灯片，不仅因为其彩色效果而受到欢迎，它们还能够手工上色，让每一幅画面都充满了生活气息。而且，由于它们可以选择较大的介质，大到8寸甚至更大，所以无论是在教室还是家庭聚会中，都能吸引众多人的目光。

随着时间推移，一种名为“反转片”的新技术出现了，它以其彩色的正像效果而闻名。但即便如此，当时的人们仍然倾向于使用手绘幻灯，因为这是一种更加个人化和独特的艺术形式。不仅如此，手绘幻灯还可以根据需要进行上色，从而增加了它们的情感表达和视觉冲击力。

如今，我们已进入数字时代，手机摄影技术日新月异，而传统的手绘或化学胶带已经成为过去时。但即使这样，我们依旧能从这些古老技术中汲取灵感，用现代眼光去重新审视那些被遗忘的小小艺术品。