学摄影后悔死了，我怎么没早点发现自己对光线的执着爱恋其实是一场无尽的折磨？我记得开始时，看到一张精美的照片，那瞬间，一种强烈的冲动驱使我决定尝试捕捉这个世界。

起初，每次拿起相机，都觉得自己像是解开了一个神秘箱子里的宝藏。我沉迷于研究每一个按钮、每一种设置，每一次按下快门都让我感觉像是在创造历史。慢慢地，我开始理解光与影之间微妙的关系，学会用不同的角度和时间来讲述故事。

但随着时间的推移，我越发意识到这条道路并非平坦。在人群中寻找独特视角，不断调整曝光值以适应变化中的自然景色，这些似乎都不足为道，但它们却消耗掉了我的大量时间和精力。我常常在深夜躺在床上，思考那些未能拍到的画面，是不是真的存在于这个世界之外？

还有那些关于“艺术”的争论，它们让我感到困惑而沮丧。有人说“好的摄影是通过技术隐藏技术”，另一些人则认为“最好的照片应该让人感受到某种情感”。我被这些观点压得喘不过气来，因为对于我来说，只要能够捕捉到那一刻真实的情感或者意象，就已经是成就。

然而，在网络上看到了那么多优秀作品之后，我突然意识到自己的努力可能永远无法达到那个标准。我不再只是因为兴趣，而是为了证明自己——这是个错误。如果你也曾经跟随过类似的旅程，你一定会明白，当我们停下来反思时，那份挫败感简直无法言表。

学摄影后悔死了，这句话成了我心底的话语。但即便如此，我依然不能放弃。这不仅仅是一个技艺的问题，更是关于如何去理解这个世界，以及如何将这种理解传达给他人的过程。虽然有时候它会让我感到绝望，但当成功的一幕呈现在我的眼前，那份满足感，让一切辛苦都显得微不足道。