我，夏永康，一位曾被誉为“御用”摄影师的艺术家，我走过了一个从传统到现代，从害怕到自信的演变之路。我的作品记录了城市的变迁和时光的流逝。在2017年，我为世界城市日拍摄了一段上海的城市推广影片，展现了这座城市繁华与静谧、古老与现代相互融合的一面。我选择半岛酒店作为取景地，这不仅是因为它是香港与上海连接的桥梁，更因为它承载着两座城市之间无声的情感。

在创作过程中，我尝试将西方的手法与东方的事物融合，为观众带来独特视角。每当我在上海街头拍照时，我仿佛穿越到了上世纪四五十年代，那些群演如同生活中的角色，他们对我的世界充满敬畏。我总是在构建一个电影般的故事，让每一帧都能讲述一个完整的小说。

1996年，我随王家卫赴阿根廷拍摄《春光乍泄》的剧照。那次经历让我深刻理解电影美学，同时也认识到了王家卫对艺术坚持和高标准。他不仅是我导师，也是我朋友，他对我的称赞是一种荣幸，是我职业生涯最宝贵的财富。

2000年，与张国荣合作，在中国五大都市进行演唱会和写真活动。那时候，我们并非只是一位明星和他的摄影师，而更像是两个好友在不同的场景中捕捉瞬间。我们的合作就像一次旅行，每一步都充满期待，每一帧都珍贵而精彩。这些照片后来成为了写真集《庆》的一部分，它们展示了张国荣私下的笑容，以及大明星背后的温柔。

2017年，在个展《越轨》开幕前夕，我回顾了自己25年的摄影旅程，从最初的一丝不安到现在自信满怀。我学会了追求简单、直白、纯粹的心灵表达，“你先让自己满意，然后再去影响别人”，这是我一直坚持的人生哲学。

最后，与庞洁共同探讨时，我们尝试用广东话和上海话翻译王家卫电影里的片名，发现两种语言之间微妙而奇妙的地理边界。这一切，都让我更加珍惜这个职业，也更加明白，无论是“御用”还是自由身，只要心中的火焰依旧燃烧，那么艺术便永远不会枯竭。