在当代电影史上，后现代主义这一流派以其独特的叙事方式和对传统叙事模式的挑战而闻名。它不仅在艺术表达上打破了常规，而且在叙述结构、角色设定以及主题探讨等方面也展现出了鲜明的个人色彩和实验性质。下面我们将从几个不同的角度来探讨后现代主义电影中叙事的挑战。
首先，后现代主义电影往往摒弃了传统故事线上的连贯性和逻辑性，它们更倾向于通过碎片化的手法来呈现故事。这一做法使得观众需要自己去拼凑片段间的情节联系，从而提高了观影体验的参与感和深度思考。例如，在斯皮尔伯格执导的大型灾难片《阿拉莫》中，通过交错剪辑技术，将不同时间线融合在一起，使得观众必须不断地调整自己的认知框架，以跟上剧情发展。
其次，后现代主义电影经常采用反映或讽刺手法来处理历史事件或社会问题，这种方法让人们对过去发生的事情有着新的理解，并引发他们对于当前社会状况的一些思考。在哈德森·伍克执导的小说改编作品《蓝色风暴》中，便巧妙地将美国海军陆战队与越南战争相结合，而这部作品并非简单地回顾过往，而是用一种批判性的态度去审视那些曾经被认为是英雄行为的事迹。
再者，与传统意义上的角色设置不同，后现代主义电影中的角色通常是不完整、复杂且多层面的，他们可能同时扮演多个角色的身份，或是在一次行动中表现出完全不同的品质。在艾略特·施密特执导的电视系列剧《黑暗物语》中，每一个角色的背景都充满了谜团与矛盾，他们之间复杂的人际关系构成了整个剧情的核心。
此外，对于时空概念后的玩转也是后现代主义电影的一个重要特点。一些作品会创造出虚构或者模糊不清的地理空间，比如泰伦·桑普森所拍摄的心灵实验片《曼哈顿夜谈》，其中使用了一种混合现实与幻想元素的手法，让观众难辨真伪。此类技巧增强了视觉效果，同时也激发了观看者的想象力。
接着，我们不能忽略的是音乐和声音设计在这些影片中的作用。音乐可以成为解释场景意涵的一种工具，也可以作为一种独立存在的情感表达。在塔伦蒂诺导演的一些作品里，如《杀死比尔》，他利用重复出现的声音轨以及配乐创造了一种戏剧性的紧张氛围，使得普通的情节变得异常紧迫。
最后，不可忽视的是自我参照的问题，即某些作品会直接提及它们自身作为艺术产品的事实。这一点体现在像乔治·罗米罗斯制作的小说改编系列“约翰尼卡萨斯”这样的例子里，其中主角是一个小说作者，他正在写作关于另一个主人公——约翰尼卡萨斯这个人物。而这个过程本身就成为了小说内容的一部分，这样一来，就形成了一种既自我参考又自我突破的情况，是典型的后modernism精神表现之一。
总之，后modernism film 的叙事挑战主要体现在其对传统故事结构、大量碎片化、反映历史与社会问题、角色多维度刻画、高超时空操作、新颖音乐应用以及自我参照等方面进行创新尝试，它们共同构成了这一流派独具特色的艺术语言，为观众提供了全新的视觉享受和思维启迪。
