光线与色彩
摄影中，光线是最基本的构图元素之一。它不仅可以创造出深邃、温暖或冷冽的氛围，还能使画面的色彩更加丰富和生动。自然光、人工光或者是它们的组合，都能够为照片增添不同的韵味。了解如何利用各种类型的光源，以及如何控制它们，以便捕捉到最佳的照明效果，是一名摄影师必须掌握的一项基础技能。
空间与层次
构图中的空间分为三维空间和二维空间。三维空间指的是实际拍摄时物体所处的真实环境，而二维空间则是通过镜头呈现给观众看到的一种平面视觉表现。在拍摄时，运用近大远、小、大、中、小法则来安排画面的层次，可以让图片显得更有深度，也增加了视觉冲击力。此外，将不同大小、形状和颜色的元素并置于画面中，可以制造出错综复杂又引人入胜的情感。
主体与背景
在任何一张照片中，无论多么精细的地理或建筑景观，最吸引人的往往就是主体。这通常是一个人物，但也可能是一件物品、一段风景或者某个概念上的主题。在构图时，要确保主体占据中心位置，并且其轮廓清晰，与周围环境形成鲜明对比。如果背景过于繁忙，会分散观众对主体的注意力，因此选择一个简洁但又恰当地支持主题故事性的背景至关重要。
线条与形式
线条是构成画面的另一种基本要素，它们可以是天然存在的事物，也可以由我们自己设置的手势或动作。当我们在场景中寻找线条时，不妨思考它们如何相互作用，以及这些交互产生了什么样的视觉效果。例如，一些天然地形，如山脉或河流，其曲折变化可提供强烈的情感导向。而艺术性手法如放大某部分，或使用反射等技巧，都能让原本平凡的事物变得具有趣味性。
规律与不规律
规律意味着按照一定模式重复出现的事物，比如排列整齐的人群、统一颜色的花朵行列等，这种结构感常常给人以安宁和秩序之感。而不规律则相反，它带来的随机性和意外惊喜，有时候能激发人们对于生活本身更多好奇心去探索世界。在日常生活中的很多场景里，寻找这种混乱而有趣的情况，并尝试将其转化为美丽照片，对提升个人审美能力也是很有帮助的事情。
