掌握光线基础
拍摄中，光线是最重要的因素之一。学习如何利用自然光和人造光来创造感兴趣的影调与明暗对比。理解不同的光源特性，比如太阳、云层、灯泡等，以及它们如何影响照片中的色彩和深度。学会在日出或日落时进行拍摄，这些时刻通常能提供柔和而温暖的金色或橙色的自然曝光。
构图原则
构图是指组织画面元素以产生视觉平衡和吸引力的技术。在拍照之前，先花时间观察并规划你的构图。这可能涉及到使用规则三分法（将画面分成九个相等部分），或者寻找天然的框架，如建筑物或树木边缘，将主体置于其中。记住，构图不仅仅局限于静止场景，你也可以应用同样的原则来捕捉运动瞬间。
运用焦点控制
了解如何有效地使用自动对焦以及手动对焦功能，以确保你的主体清晰可见，同时背景模糊。你可以尝试前景虚化或者后景虚化效果，也可以选择使用镜头上的防抖功能，尤其是在低照明环境下。当你需要捕捉快速移动的对象时，可以启用连拍模式，这样可以增加成功抓取清晰图片的机会。
调整ISO设置
ISO值决定了摄像机传感器对于亮度敏感程度。在低光条件下，你可能需要提高ISO值，但这会带来噪点风险。如果能的话，在其他方面降低噪点（例如延长快门速度）更为理想。此外，对于专业级别的人来说，可以考虑采用RAW格式，因为它允许在后期处理阶段有更多自由度去调整曝光等参数，从而减少由于高ISO造成的问题。
探索不同风格
不同类型的照片往往要求不同的风格，从实用的记录性质到艺术性的表达性质，再到戏剧性的叙事性质，每一种风格都有其独特的手法和技巧。通过练习这些不同风格，你能够拓宽自己的视野，并且找到适合自己个人创作方式的一种方法。此外，不要害怕实验不同的拍摄角度，比如从上方俯瞰或者从地面看向上方，都能给作品带来新的视角和情感深度。
