胶片，未死之证

在数码摄影的时代，胶片产业虽有衰退，但它并非一蹴而就。晓鸣老师坚信，胶片摄影不仅不会消亡，更是具有百年历史底蕴的艺术形式。在他创办的胶片摄影群中，不少人仍然热爱这门艺术，并且对其情有独钟。

这个群体没有门槛，也缺乏技术上的鄙视链。成员们互相分享照片和相机，讨论拍摄技巧或约定空闲时一起扫街拍照。这是一个充满活力的社区，让每个人都能找到属于自己的空间。

杨浩，一名大三学生，是这个群中的新成员。他最初使用的是数码相机，但后来决定尝试一下新的、能够让自己“装”起来的东西——胶片机。虽然他的第一张照片并不如预期那般完美，但他发现自己享受等待冲洗过程中的感觉，这种等待带来的延迟满足与数码摄影中的快乐形成鲜明对比。

对于像杨浩这样的90后和00后来说，胶片是一种新奇和标新立异的事物，而对于长期接触胶片的人，它更是一种表达情感的精神寄托。随着时间的推移，这个群组的人数迅速增加，不仅包括了本校学生，还有来自各高校甚至社会上的其他胶片爱好者。

廖少辉，是一个六年来一直在追求胶片摄影梦想的人。他从小被这些色调特殊、浸润着浓厚时代感的老旧相册所吸引，最终开始了自己的全职摄影生涯，并成立了一個與膠卷攝影相關的地面公眾號，用以记录自己的拍攝經歷和故事。

黄京，则是一个20年的专业人士，他经营着一间只有自己一个人的工作室。他曾在2006年的法国摄影师克劳迪·斯鲁本展览中第一次被黑白照片深深打动，从此走上了专业道路，并获得过徕卡·奥斯卡·巴纳克最佳新人奖。他通过熟悉生活中的事物，然后通过快门成就艺术品，在他的图片里，没有恢弘叙事，只有安静、黑白色的日常，每个观赏者可以在其中找到属于自己的哈姆雷特。

尽管有人认为“膠卷已死”，但实际上它只是正在经历转变。在这里，有些人选择用膠卷捕捉生命，而不是简单地点击快门。这就是为什么人们说，“膠卷攝影當然不會消失”的原因——因为它代表了一个关于耐心、细腻以及对每一次点击可能性的思考。