胶片的未来：守旧与革新交织的艺术探索

在数码摄影的浪潮中，胶片技术似乎日渐式微，但对于一些摄影爱好者而言，它仍然是一种珍贵的艺术表达方式。晓鸣老师坚信，尽管胶片摄影面临着挑战，但它不会被完全淘汰。他认为，至少在他创建的摄影群和他身边，这种传统技艺依然有着广泛的应用。

这个群不仅没有门槛，也没有什么技术鄙视链——算是一群胶片爱好者抱团取暖的地方。成员们常互相分享照片和相机、讨论拍摄技术或者相约空闲时一起扫街拍照。大三学生杨浩，就是通过这个群接触到了胶片摄影。他最初是想尝试一种新的东西来“装”自己的朋友们，而现在，他发现自己享受这种等待冲洗结果的心理过程。

杨浩发现自己喜欢这种需要用心构图、毫无差错冲洗才能得到好的照片的体验。这比数码快乐多了延迟感，让他感觉到了一种特殊的情感体验。对像杨浩这样的90后来说，胶片就是一个新奇的事物；对那些从小接触过的人来说，更是一种情感寄托。

廖少辉则是六年前开始接触胶片，他甚至还有一台海鸥相机作为收藏。在2016年，他辞掉工作全职投入于写真。一年后，他成立了一个公众号，用来记录他的每一次拍照以及背后的故事。而黄京，则是一个20年的专业人士，从2006年的法国攝影师克劳迪·斯鲁本展览中获得启发，并逐渐走上了专业道路。

他们都证明了，即使是在数字时代，他们也能找到并且热爱使用胶片进行创作。这不是关于“活死人”的讨论，而是一个关于如何将传统与现代结合，使之成为一门独特艺术形式的问题。