我，夏永康，一位曾被誉为“御用”摄影师的艺术家，我走过了从传统到现代，从封闭到开放的演变之路。回顾我的创作历程，我记得2017年，那一年我为世界城市日拍摄了上海的城市推广影片，展现了这座城市繁华与发展的痕迹。我选择了半岛酒店作为拍摄地点，这不仅是因为它是香港与上海两座城市之间连接的桥梁，更因为它代表着文化交融和时尚生活。

在对谈中，我分享了我的视角和创作过程，即将西方的手法与东方的事物融合，创造出东西跨界的独特作品。当我在上海拍摄剧照时，我喜欢捕捉那些群演们的情感，他们仿佛穿梭于上世纪四五十年代的上海。我构建一个电影世界，每一帧都像是要讲述一个故事。

1996年，我随王家卫赴阿根廷拍《春光乍泄》的剧照，那是我职业生涯的一个重要转折点。之后回到香港，又有机会参与《2046》、《花样年华》的拍摄。在那里，我学到了电影美学，也学会了王家卫那种对艺术坚持不懈、追求卓越的心态。他的一席话让我认识到自己并不介意被称为他的“御用”摄影师，因为那是一种荣幸。

2000年，与张国荣一起在中国五座城市进行演唱会和写线活动，在北京，我们记录下了一些珍贵瞬间。那时候，我们不是工作关系，而像朋友一样相处。后来，他的一些照片也收录在我的个人作品集《庆》中，其中包含他私下的笑容和深情。

2017年，再次举办个展《越轨》，展示了过去未曾公开以及新作品中的其中一些。这次展览也是我25年的摄影成长历程的一个缩影，从最初害怕到现在追求纯粹、简单、直接的艺术表达方式。“先让自己满意，然后才能让人满意”，这是我的信念之一。

最后，在对谈结束时，与庞洁尝试翻译王家卫电影片名，用不同的方言体验语言之间微妙差异，这样的交流让我更加意识到沟通无限可能性的魅力。在这段旅途中，无论是遇见什么样的挑战还是收获怎样的成就，都是我不可或缺的一部分。