我，夏永康，一位曾被誉为“御用”摄影师的艺术家，我走过了一个从传统到现代，从技术到艺术的演变之路。回顾我的创作历程，我记得在2017年，为世界城市日拍摄了上海的城市推广影片，这是我对上海发展变迁的一种记录，也是将香港与上海两座城市连接起来的见证。在那个时刻，半岛酒店成为了我作品中的重要场景，它不仅代表着两个城市之间的联系，也象征着我个人的跨界探索。

我的摄影作品《夏永康眼中的上海》融合了西方的手法和东方的事物，创造出了独特而具有东方韵味的视角。在拍摄剧照时，我喜欢捕捉那些往昔岁月里的场景，就像穿梭于上世纪四五十年代的上海。我总是在构思一个电影世界，用导演的心态去捕捉每一帧，每一个瞬间。

1996年，我随王家卫赴阿根廷拍摄电影《春光乍泄》的剧照，那是一个难忘且充满挑战的时候。之后，在香港拍摄《2046》、《花样年华》的剧照时，我经历了许多失误，但也是在那段时间里，与王家卫、张国荣等人建立起深厚友谊。我并不介意被称为他们“御用”攝影師，這是一種榮幸，是對他們藝術追求與坚持的一种认可。

2000年，与张国荣一起在中国五座城市进行演唱会和写线活动，这些照片收录在写真集《庆》中。这本书不仅记录了张国荣工作生活的一面，还展现了一位大明星背后的深情。在2017年的个人展览《越轨》中，我展示了一系列既已发表又未曾发表过的作品，其中也包含了与张国荣合作拍摄的人像照片。

经过25年的创作历程，从害怕到自信，再到追求纯粹艺术，不断地成长和转变。我相信，只要自己满意的事情，最终能让他人也感受到快乐。“你先让自己满意，才可以让人家满意。”这是我一直秉承的一个原则。

最后，在一次对谈中，与庞洁共同尝试使用广东话和上海话翻译王家卫电影片名，我们发现了两种方言之间微妙相似性的美好。这次经历让我更加珍惜语言文化之间交织的情感纽带。