我，夏永康，一位曾被誉为“御用”摄影师的艺术家，我走过了一个从传统到现代，从香港到上海的演变之路。回顾我的创作历程，我记得在2017年，为世界城市日拍摄了上海的城市推广影片，这个作品不仅记录了上海马路的风貌，也反映了城市发展的变迁。其中，半岛酒店作为取景地，不仅连接着香港与上海，还让我感受到了两座城市之间独特的情感纽带。

我的摄影作品《夏永康眼中的上海》融合了西方的手法和东方的事物，创造出了东西跨界的视觉艺术。在拍摄时，我喜欢将自己置于导演的角色，让每一幅照片都成为一个故事的一部分。这份对电影美学和艺术追求的心得，与我长期合作的大师王家卫共享，是我职业生涯中宝贵的一课。

1996年，我随王家卫赴阿根廷拍摄《春光乍泄》的剧照，那是我第一次踏入国际大舞台。而回到香港后，又有幸参与拍摄《2046》、《花样年华》等经典电影。我虽然曾多次被称为“御用”，但这并不妨碍我继续探索和创新。我相信，这份荣誉也是对我的认可，也是对我的挑战。

2000年，我跟随张国荣在中国五座城市进行演唱会和写线日活动。那时，我们并非只是一位明星与他的工作人员，而是朋友间相互支持、共同成长。在那段时间里，我捕捉到了张国荣私下生活的一面，以及他背后的深情。这些珍贵瞬间，如今已经成为历史性的照片之一。

2017年，在我的个展《越轨》上展示了一些未曾公开发布的作品，其中包括张国荣的人像照片，这些都是我25年的职业生涯中的见证。我一直追求的是一种简单、直白、纯粹的艺术形式，只要能让自己满意，就一定能影响到他人。这是我一直坚持不懈的一个信念。

最后，在一次访谈中，与庞洁一起尝试翻译王家卫电影片名，用广东话和上海话来表达这一过程，让我们发现了两个方言之间微妙而又奇妙的地理文化联系。这也许是对语言本身另一种解读，对文化交流又一次思考。