胶片：一场与时间共舞的艺术探索

在数码摄影如风的时代，胶片产业似乎已经步入了尾声，但在晓鸣老师看来，这只是传统艺术的一次转变。作为一个百年历史的摄影形式，胶片不仅仅是一种拍照方式，更是对过去岁月的怀念和对未来美学的追求。

"胶片摄影当然不会消失。" 晶-clear 的声音回荡在他的实验室里，他坚信这一点。他认为，无论是90后还是00后，对于那些接触过胶片的人来说，它都是一个全新的体验，而对于那些从小就接触到它的人来说，它更是一种情感表达和精神寄托。

群中的每个人都沉浸在自己的世界中，有人分享照片，有人讨论技术，有人相约一起出行。这是一个没有门槛、没有技术高低之分的地方，只要你热爱胶片，你就可以加入这里。

杨浩，是这个群里的新成员。他最初用的是数码相机，但他想尝试一些别的事情，所以他买了一台老式的手动焦距镜头。二月底，他第一次按下快门，并急切地等待冲洗结果。但当照片出来时，他并没有达到预期中的效果。但这并没有让他放弃，他发现自己享受那种等待和构图过程中的感觉。而且，每张照片都像是完成了一次仪式一样，让他觉得很满足。

而廖少辉则有着六年的经历。在大学毕业后，他回到了福建老家闲住期间，一本七八十年代的相册吸引了他的注意。这份复古气息让他产生了想要尝试胶片摄影的心思。六年前，他得到了第一台海鸥相机，并开始拍照。一年后，他成立了自己的公众号，用以记录自己的作品以及背后的故事。

黄京则是20年的专业摄影师。他曾被定义为“1987年出生，是一个艺术家。”2006年，在一次法国摄影展上，克劳迪·斯鲁本的黑白照片深刻影响了他，让他意识到专业与业余之间存在壁垒。2011年，他获得徕卡·奥斯卡·巴纳克最佳新人奖，以其生活随拍作品获奖。他将日常事物熟悉至极致，然后通过快门成就艺术品，其作品安静、黑白色调，不同观赏者可找到属于自已的情感体验。

他们三个人，他们选择的是不同于时代潮流的一条道路——他们选择gelatin silver print——一种被许多人视为已死却依然活跃着灵魂的小小革命。而这场革命，不仅仅是在数字化浪潮中寻找个人的独特空间，也是在寻找那份独有的感觉，那份与时间共舞的情感纽带。