一、摄影的起源与发展

摄影作为一种艺术形式，始于19世纪中叶。它是由法国科学家尼古拉·勒昂·萨达尔在1839年发明的光学技术，这项技术使得人们能够捕捉和固定光线，从而创造出可以长期保存的图像。这一突破性的发现不仅改变了人类记录世界视觉信息的方式，也为后来的艺术家们提供了一种全新的表达手段。

二、摄影艺术的多样性

随着时间的推移，摄影逐渐从简单的地理记录转变为一个充满想象力的艺术形式。它不仅包括日常生活中的瞬间捕捉，还包含了风景、人物、街头以及实验等多个子类别。每一种类型都有其独特的主题和技巧要求，使得摄影成为一个广泛且深邃的情感表达媒介。

三、构成与视觉语言

了解“如何”拍照并不比知道“为什么”拍照重要。但是，如果我们想要回答“什么是摄影”，就必须谈论这两者之间关系紧密相连的事物——构成。在建筑学中，构成指的是物体或空间元素之间如何排列以产生美观或协调效果。在摄影中，它同样如此，即通过对场景元素（如亮度、高对比度和色彩）精心安排，我们能够营造出具有情感影响力和视觉吸引力的照片。

此外，使用视觉语言也是理解何为“攝圖”的关键部分。这种语言基于人脑对于图像处理能力，它能通过图形符号传递信息并激发情感反应。当我们看到一张照片时，不管是文字还是画面的内容，都会被我们的大脑迅速解读，并根据个人经验进行评价。这就是为什么某些图片能触动人心，而其他则可能让人感到无聊或失望。

四、故事讲述与叙事性

除了捕捉瞬间外，许多优秀作品还以叙事性的方式展现给予观众，让他们参与到故事之中。这是一种更高级别的情感沟通方式，因为它涉及到情绪共鸣，并激发人们思考问题或者反思自己的人生经历。这些叙事性的作品通常需要更复杂的心理分析，以便正确地理解背后的意图以及所要传达的情感价值。

例如，一幅关于自然灾害后遗留废墟的小镇照片，可以用来讨论环境保护的问题；另一幅描绘孤独老人的黑白肖像，则可能触及社会孤立与老龄化问题。此类叙事性作品往往更加难以完成，但它们也正是在现代文化语境下最具力量和启示意义的一种表现形式。

五、数字时代下的新挑战

随着科技进步，如智能手机等设备变得普遍可用，对于即兴创作者的需求增加了许多。而这一变化带来了新的可能性，也带来了前所未有的挑战。在这个快速变化的大环境下，要保持创新同时又不放弃传统技艺，是每位专业人士面临的一个巨大的课题之一。

因此，在寻求答案“攝圖為什麼？”时，我们应该考虑所有这些因素——历史背景、新兴技术以及不断演变中的审美标准，以及最后但同样重要的是，每一次点击按钮之后产生出来的是什么样的故事？是否足够强烈，以至于能够跨越时间空间，与那些观看者分享相同的情感？

总结来说，“攝圖”的概念是一个包罗万象的话题，它涉及历史发展、视觉设计原则，以及当代文化趋势。如果我们将其看作是一扇窗口，那么通过这扇窗，我们可以窥见过去，同时也预见未来——无论那一端都是属于人类共同记忆的一个部分。