胶片，未死之谜

在数码摄影的盛行下，人们普遍认为胶片已经成为历史。然而，许多摄影师仍然选择使用胶片，这并非盲目反对技术进步，而是因为他们珍视胶片独有的魅力。晓鸣老师坚信，胶片摄影绝不可能消失，他创建的摄影群中，即便是在数码时代崛起之后，也有着成千上万的成员热衷于这门艺术。

晓鸣老师在他的实验室里，对记者说：“没有获奖，我就不认可它。”他对待每一张照片都像是一位严苛的品评家。而群里的讨论也是如此，有关于相机型号、拍照技巧，还有对于即将到来的扫街活动的期待，每天都有上百条发言。

杨浩，一名大三学生，是这个群中的新人。他曾经使用数码相机，但后来决定尝试一下新的东西——胶片机。在等待底片冲洗的时候，他感到一种前所未有的兴奋和期待。但当他看到结果时，不禁失望了，那些模糊和不完美让他觉得自己还需要更多时间去学习和实践。

尽管初次体验并不理想，但杨浩并没有放弃。他发现，在等待冲洗过程中，他享受了一种独特的心灵体验。这种体验让他明白了每一次按下快门，都是一种庄重而复杂的情感表达，与快速删除数码图片截然不同。

廖少辉则是从小接触胶片摄影的一员。他六年前购买了一台海鸥相机，并开始了自己的全职摄影生涯。一年后，他成立了一个公众号，用以记录自己的拍摄故事和经验。这一切，让我们看到了尽管时代变迁，但是对于一些人来说，传统手法依旧具有无比吸引力。

黄京是一个20年的专业攝 影師，现在经营着一间只有自己一个人的工作室。他曾被定义为“1987年出生，是一个艺术家”。2006年高考前夕，他看到了法国攝 影師克劳迪·斯鲁本的展览，这次观摩改变了他的世界观，从此他明白了专业与爱好者的差别，并因此获得徕卡·奥斯卡·巴纳克最佳新人奖。

黄京通过其作品展示出了生活中的微小事物，以及这些事物背后的深刻意义。他的作品虽然黑白单调，却蕴含着哲学思辨，让人沉醉其中，无论是战争还是日常生活，它们都是平等地被捕捉和赋予意义。在这样的氛围中，我们仿佛找到了答案：虽然世纪已更迭，但那些真正追求艺术真谛的人，将永远不会放弃他们珍视的手工艺——那就是胶片摄影。