我，夏永康，一位曾被誉为“御用”摄影师的艺术家，我走过了一个从传统到现代，从香港到上海的演变之路。

回想起2017年，我为世界城市日拍摄了一段关于上海的城市宣传片。那是对这座城市发展变迁的见证，也是半岛酒店成为拍摄地点的一个巧合。这个酒店不仅连接了香港和上海，还让我有机会融合西方和东方的视角，创作出独特而跨界的作品。在拍摄剧照时，我喜欢捕捉那些群演，他们仿佛穿越时空回到20世纪四五十年代的上海。我总是在构思一个电影般宏大的故事：“每一次拍照都像是要讲述一个故事。”这就是我作为导演在镜头前所做的一切。

1996年，我跟随王家卫赴阿根廷拍摄《春光乍泄》的剧照，然后又在香港完成了《2046》、《花样年华》的戏码。当初我犯下许多错误，但那些演员们宽容我的态度，让我们成为了朋友。我并不介意被称为王家卫、张国荣眼中的“御用”——这是我一份荣耀。从王家卫那里，我不仅学到了电影美学，更学会了他对艺术坚持不懈和高标准追求。

2000年，我与张国荣一起在中国五大城市进行演唱会和写真活动，其中包括北京。这段经历让我捕捉到了张国roy私下的笑颜，以及大明星背后的深情。在杭州划船，在上海书店享受咖啡，我们之间工作上的合作更像是一种朋友间的情谊。2017年，当我的个展《越轨》在上海摄影艺术中心开幕时，它展示了既有的作品也包含了未发表之前的人物肖像，包括张国荣。

25年的创作历程里，从最初的一丝害怕到后来的自信成长，每一步都是追求简单、直白、纯粹艺术方式的一部分。“先让自己满意，再让人满意”，这是我一直秉承的话语。我希望我的作品能够带给人们快乐，那份快乐能感染他人，使他们也感到愉悦。

最后，与庞洁共同探讨时，我们尝试将王家卫电影片名翻译成广东话和上海话，不禁发现两种方言之间微妙相似之处，这也是文化交流中不可多得的小确幸。