我，夏永康，一位曾被誉为“御用”摄影师的艺术家，我走过了一个从传统到现代，从国内外多个城市的变迁之路。2017年，我为世界城市日拍摄了一部关于上海的城市宣传片，展现了这座城市繁华的一面，也记录下了它不断发展变化的痕迹。在那个项目中，我选择了上海半岛酒店作为取景地点，这家酒店与香港紧密相连，它们共同构成了中国东方文化和西方美学融合的缩影。

我的作品《夏永康眼中的上海》通过西方审美手法和东方事物结合，创造出了一种独特而跨界的视觉语言。在拍摄剧照时，我总是喜欢捕捉那些在电影后台群演中透露出的故事感，就像是穿越到了上世纪40年代至50年代上海，那些画面里的人物似乎都有着自己的故事。我会构建一个电影世界，每一帧照片都像是在讲述一个故事。

1996年，我随王家卫前往阿根廷，为他的电影《春光乍泄》拍摄剧照。那次经历让我深刻体会到了对艺术追求者的坚持与高标准，以及王家卫对电影美学思想的深邃理解。尽管初期我犯下不少错误，但导演们的大力支持让我们成为朋友，而被称作“御用”也成为了我骄傲的一部分。

2000年，与张国荣合作进行五座城市演唱会和写线日国庆节活动，在北京举行，我们一起制作了一本名为《庆》的写真集。这本书里捕捉到了张国荣私下的生活片段，以及他作为大明星背后的情感。在杭州划船、上海书店喝咖啡等场景中，我们之间工作上的合作更像是一份友情。2017年，我在上海摄影艺术中心举办个人展览《越轨》，展示了既有的作品以及未曾发表过的新作，其中包括对张国荣的一些珍贵瞬间。

经过25年的创作历程，从最初有些畏惧到现在追求纯粹、直白和简单的情感表达，是我个人成长的一个转变。“先满足自己，再满足别人”，这是我对于如何创作出受欢迎作品的心得。我相信，当一个人内心感到快乐时，他所产生的事物自然能够带给他人幸福感。

在一次访谈中，与庞洁共同探讨时，我们尝试将王家卫电影名字用广东话和上海话翻译，这个过程让我发现两种方言之间微妙而又神秘般相似，让人忍不住想去探索更多关于它们背后的历史与文化奥秘。