在现代摄影和视频制作领域，数码后期已经成为不可或缺的一部分，它不仅能够帮助我们更好地控制照片和视频的最终效果，还能提高创作效率。那么，我们应该在什么时候使用数码后期呢？这个问题对于每一位专业人士来说都非常重要。

首先，让我们来简单介绍一下数码后期到底是干什么的。数字后期处理通常指的是拍摄完成后的图片或者视频数据在计算机上进行进一步编辑、调整和完善的过程。这包括色彩校正、曝光补偿、对比度调整、细节增强等多种操作。在这一过程中，我们可以根据实际需要对图像进行各种修改，使其达到最佳视觉效果。

那么，在何种情况下，我们应该考虑使用数码后期呢？

需求驱动：如果你想要得到与原始拍摄成果不同的视觉效果，比如改变场景的色调，增强或减弱某些元素，你就需要用到数码后期。例如，如果你是在户外拍摄，但由于天气条件限制了原有颜色的展示，你可能会通过色彩校正来实现你的预设风格。

技术要求：有些场合可能要求特殊的视觉效果，比如商业广告中的高级感，或是艺术作品中的特定情感表达。在这些情况下，精心设计和执行的数字处理将至关重要，以确保最终呈现出的内容符合客户或自己内心所追求的情感线索。

资源限制：当现场环境因素（如光照条件）无法直接满足你的创意需求时，通过数码处理可以弥补这些不足，为作品带来更多可能性。此外，对于一些复杂构图或快速变化的情况，也许现场即时调整并不能完全达到预想，所以利用软件工具进行精细调整显得尤为必要。

时间允许：如果你有足够多余时间去仔细研究并应用各类修饰技巧，那么无论是否出于实用还是纯粹兴趣，都值得投入这段时间进行深入学习和练习。此时，可以尝试探索不同的样式，从而提升自己的技能水平，并发现新的创意途径。

个人喜好：个人的审美标准不同，每个人对画面美学的理解也不同。如果你喜欢实验性质的大胆改编，不满足于普通的人工修饰，而是希望通过技术手段展现出更加独特甚至惊人的视觉体验，那么持续不断地练习和实践数字化加工就是必由之路。

总结来说，无论是为了满足特殊需求、应对技术挑战还是提升个人技能，每一个理由都提醒我们掌握正确且有效地运用数字化工具以优化我们的工作流程及作品质量。而关键在于了解如何选择适合当前项目需求以及个人的能力水平所需的一系列参数设置，以及如何恰当地结合实际生活中遇到的各种情况灵活运用这一策略。因此，在决定是否采用 数字化处理之前，最重要的是明确自身目标，同时培养必要的心智模式，即学会从整体上规划整个创作流程，将目光既放置于镜头前，也注重电脑屏幕上的每一次点击与滚动。